专辑简介:《L'Huomo》是一部“Festa teatrale”歌剧,由 Margravine Wilhelmine(腓特烈大帝最喜爱的妹妹)作词,安德里亚·贝纳斯科尼作曲。多罗特·奥伯林格(Dorothee Oberlinger)在拜罗伊特的玛格拉维亚歌剧院等地指挥了这一经典的歌剧,并与一批歌唱家一起,为观众带来了“令人愉快的歌剧时光”,《Oper!》证实了这一点。《L'Huomo》创作于1754年,当时正值腓特烈二世访问马格拉维亚歌剧院。两百多年后,经过多年的深入研究,多罗特·奥伯林格和她的1700乐团以及优秀的独唱演员于2023年再次在那里演出了这部歌剧,“充满活力,绚丽多彩”,为观众带来了“愉悦的歌剧时光”(《歌剧!》),并录制了这部作品的世界首演唱片。《南德意志报(Süddeutsche Zeitung)》写道:"多罗特·奥伯林格(Dorothee Oberlinger)现在与她创建的1700乐团一起,以充满活力、干脆利落的指挥方式,向人们展示了这一时代典型的优雅、具有戏剧效果的音乐作品"。拜罗伊特的威廉明娜是普鲁士腓特烈二世的妹妹,她是《L'Huomo》的编剧,并委托当时的慕尼黑副市长安德里亚·贝纳斯科尼将文本配上音乐。剧情探讨了善恶力量的相互作用,通过主人公阿尼米亚(Animia)和阿尼莫娜(Anemone)——女性和男性的灵魂——表现出来。这部歌剧的特点是形式多样,既有戏剧性的伴奏朗诵,又有大型的合奏表演,还有巴洛克风格的咏叹调,以及奔放的风格和情感。因此,它以一种奇妙的方式对比了悲剧和幽默元素。此外,剧中还加入了卡尔·海因里希·格劳恩(Carl Heinrich Graun)的《阿米达》中的舞蹈,这些舞蹈都是特别重新编排的,并被插入到剧中以替代已经丢失的舞蹈。菲利普·马特曼(Philipp Mathmann)是一位光芒四射的男高音,而弗朗西丝卡·贝尼特斯(Francesca Benitez)则是一位精神饱满的女高音,她的演唱清澈见底,宛如(黎明)黑夜中的女王。爱丽丝·拉克纳(Alice Lackner)的融化中音和玛丽亚·拉杜纳(Maria Ladurner)的女性灵魂阿尼米亚(Animia)的咏叹调和卡瓦拉丁舞曲完全令人陶醉,弗洛里安·戈兹(Florian Götz)饰演的男低音地狱王子充满了巧妙驯服的力量,西蒙·博德(Simon Bode)饰演的丘比特(Cupid)的小段喜剧插曲令人惊喜”。该唱片由 BR-Klassik、Deutsche Harmonia Mundi 和拜罗伊特音乐与波茨坦音乐节合作录制。作曲家简介:安德里亚·贝纳斯科尼(Andrea Bernasconi),意大利作曲家。出生于马赛。1755年在慕尼黑成为巴伐利亚宫廷的合唱乐长。他在此期间创作了多部歌剧与一些交响曲。1772年后主要创作转向宗教音乐领域。1784年在慕尼黑去世。贝纳斯科尼主要的创作体裁是歌剧。乐团简介:1700乐团(Ensemble 1700)由多罗特·奥伯林格(Dorothee Oberlinger)于2002年在科隆成立,主要演奏17和18世纪的欧洲室内乐。1700乐团以音乐学为基础,注重演奏实践,拥有高超的专业技术,在音乐会上的表演生动活泼,受到媒体和公众的热烈欢迎。乐团在维也纳音乐厅和科隆爱乐乐团等著名音乐厅,以及赫尔尼Tage Alter Musik和维也纳Resonanzen音乐节等欧洲重要音乐节上的客座演出都取得了巨大成功,巩固了年轻乐团的声誉。为了补充常规阵容,多罗特·奥伯林格越来越多地邀请著名专家担任音乐会和录音项目的嘉宾。在这张专辑中,多罗特·奥伯林格邀请巴洛克专家莱因哈特·戈贝尔(Reinhard Goebel)担任乐团指挥。艺术家简介:西蒙·博德(Simon Bode)是当代最受追捧的德国男高音之一,因其温暖、明亮的音色和他直率的舞台表现而受到人们的喜爱,他是著名国际音乐节的常客,如海德堡弗吕林音乐节、基辛格萨默音乐节和贝多芬音乐节,以及布雷根茨音乐节和萨尔茨堡音乐节。并曾在汉堡易北爱乐乐团的演出;洛杉矶华特迪士尼音乐厅;Pierre Boulez Saal,柏林;巴黎香榭丽舍剧院和伦敦威格莫尔音乐厅等场所进行演出。男中音歌唱家弗洛里安·格茨(Florian Götz)以其独特的音乐表达方式,恰如其分地诠释了音乐对他的意义。他最初学习小号,后来在伦敦的基尔霍尔音乐学院和魏玛音乐学院专攻声乐。他曾是埃尔福特歌剧院的团员(2010-2013),并在多个场合亮相,如魏玛德意志国家剧院、美宁根和达姆施塔特国家剧院、吕德维希堡音乐节、格林德伯恩音乐节、莱茵高音乐节,以及哈勒和格丁根的亨德尔音乐节等。弗洛里安·格茨同时也致力于歌曲和清唱剧演唱。他在由Poème Harmonique乐团演出的《加里奥·卡利古拉》[Pagliardi]中饰演阿尔塔巴诺一角,该演出曾在Sablé音乐节和巴士底狱歌剧院等地首演。他还参与了安福斯奥佛斯的歌剧《假花园女主人》的首次录音,扮演了纳多一角 [Sony 2013]。在即将到来的项目中,他将在埃尔福特剧院演唱《灰姑娘》中的丹迪尼一角,并与让-克洛德·马尔瓜尔合作在巴黎香榭丽舍剧院演唱《西维利亚理发师》中的菲奥雷洛。除了演唱,弗洛里安·格茨还积极参与清唱剧和音乐会。他广泛的清唱剧和音乐会曲目涵盖了巴赫、海顿、门德尔松等重要作曲家的作品,同时还包括了布里顿的《战争安魂曲》等精彩之作。电影《捷克美女》的剧情简介
专辑介绍:《海纳觉醒》为当代杰出作曲家兼小提琴家郭燕妮女士创作,此专辑共十曲,属于《国学音乐》范畴。每一曲皆为听者开启一扇通往内在平静与智慧之门。依据音乐中的五音与人体声波、频率、旋律的振动达到和谐地融合。在音乐艺术的熏陶下实现一个内心清净毫无杂念的自我。郭燕妮女士以国学为魂,提琴为笔,绘音律之图,作《海纳觉醒》音乐专辑。每一曲皆蕴含深邃之义,宜于静心倾听。音乐之力,如清泉洗涤心灵。每篇乐曲,如钥匙开启心锁,引君步入内心宁静与智慧之殿堂。寻觅内在和谐与安宁。以国学识见解读乐章深意,使听者于旋律中领悟生命之真谛。此专辑,既是对传统国学之传承与发扬,亦为抚慰与启迪现代人之心灵。《海纳觉醒》非仅音乐辑,实为心灵洗礼,自我探索之旅。通过这些作品,我们可以感受到郭燕妮女士对于音乐、文化以及对于《国学音乐》深层次的探索、独到的见解和她对于内在平静追求的不懈努力。作曲/编曲/混音:郭燕妮录音:瑶台天籁乐团曲目介绍:【第一曲:入定冥想】此曲以古琴的悠扬开启进入寂静之地,仿佛引领我们穿越千年时空,感受古人的智慧与宁静。宛如清泉流淌,使人心灵得以沉静,进入究竟空旷之境。抚琴引萧,起调悠扬,犹如晨曦细雨,雾霭轻散,使人洗涤心绪渐宁,杂念尽消。此曲犹如导引,使人心境安和,融入音乐艺术场景的画面之境。【第二曲:观内照见】如镜照形,反观自心,洞察内在之真相。此曲琴声悠扬,如同智者指点迷津,使人得以照见内心世界。反观内视,明心见性。琴声清越,似智者授业,指点迷津。听者如立镜前、自观其形、洞察心源、得见真我。【第三曲:空蒙寂静】云雾缭绕的山川,听闻泉水潺潺,置身于山水间,细流入深潭,清幽之中蕴含无穷生机。琴瑟箫笛,合奏曼妙,听者心随曲转,不觉间已置身于一片宁静深渊,万籁俱寂,唯余音绕梁,如随音律行于重塑自我。听者闻曲,若沐春风烦恼消散。明镜台前何处觅逍遥,心如止水树下听玉箫。【第四曲:渡劫无色】琴音起处、似清风徐来、拂过水面、波澜不惊;细听其间又如山间清泉、潺潺流淌、洗涤自我。再拨琴弦,音律突变,如壮士赴战,激昂铿锵,令人热血沸腾。独坐山巅,弹奏此琴,声如天籁,回荡山谷。时而激昂,如雷霆万钧;时而低吟,如细雨绵绵。此声,使人心旷神怡,在音乐中忘却犹豫、忧伤、恐惧、杂乱、惊恐、贪念。【第五曲:断舍甘露】风雨之夜,抚琴者坐于幽室,弹奏琴音。萧音缭绕,众乐合奏,音符流转间,似乎穿越了时空,带入幻境,那里无忧无虑,只有美好和宁静。琴音绕梁,不绝如缕,仿佛洗涤人心,越过红尘之劫,达到心灵的彼岸。【第六曲:听闻解脱】晨钟暮鼓,秋禅雏鸣,乐声阵阵,在钟鼓之声里感受乐曲琴声那深远又悠扬的闭目沉睡。乐师弹奏之时,其声冷若冰霜,温如春阳;时而高亢如天籁之音,响遏行云;时而低沉如潜龙勿用,声振林木。音符流转间,似乎能穿透世事纷扰,引领听者渐入佳境,心神宁和,仿佛得以解脱一切尘世羁绊。每当曲终人静,余音绕梁,听者犹疑身在人间抑或仙境,心灵得到洗涤,回到初始生命阶段。故人云:“听闻解脱”,非但耳之所闻,亦是心之所悟。【第七曲:大象无形】海浪轻打,月下抚琴。其音一出,如风抚海面,细腻柔和;又如山间清泉,潺潺流淌。音符轻转,似有似无,宛如大象无形,捉摸不定。钟鼓之声,洗净世间一切杂念,令人心旷神怡。大道无形,大象无声。如同天地间最美妙的音乐,听者坐于下,闭目聆听,顿觉身心飘然,如入无人之境。琴声绕梁,不绝如缕。如游心于太虚之境,体大道之玄妙,感天地之无限。【第八曲:心悦欢喜】和鸣抚琴而弹,其声如春日之阳,温暖而不炙;如夏夜之雨,清新而不寒。音符跳跃间,仿佛群星闪烁,令人心悦诚服。其音或高亢激昂,如鼓声雷动,激励人心;或低沉婉转,如恋人细语,温柔入骨。听者坐于下,随音律起伏。琴瑟和鸣,心生喜悦,如春风拂面,温暖入心。 听者心随意转,欢愉之情油然而生,如沐春光,得见光明。【第九曲:彼岸花雨】潮生潮落,海浪拍岸。彼岸花落如雨,琴声悠扬。其音缓缓而起,如轻风拂过彼岸,花瓣徐徐绽放。音符间,似有细雨绵绵,花瓣随风飘落,如诗如画。其声中蕴含着淡淡忧伤与超脱。宛如诉说着生死轮回的故事,让人不禁沉思生命的意义。心随音动,置身于彼岸花海之中,感受花开花落的无常与美丽。曲终人静,余音绕梁,行走在一片清净无尘又春光无限的道路上,自我的觉醒。【第十曲:海纳觉醒】海纳百川,包容万物。《海纳觉醒》汇聚诸乐器之声,如大海之广阔,吞吐潮汐。听者心随音浪起伏,觉醒于无垠宇宙之中。作为专辑的压轴之作,其音律悠扬,如海浪之起伏,又似风之轻拂。听之,心旷神怡,如入无人之境。唯有静心聆听,方得其妙,是对听者自我重塑的最终礼赞。
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